DESCRIPTIF

Une formation qui aide les artistes à structurer leur parcours professionnel, clarifier leur démarche, optimiser leur découvrabilité et mettre en place une présence web cohérente et impactante. On explore les outils actuels (SEO, site web, portfolio), la rédaction professionnelle (CV, bio, démarche), les bases légales essentielles (droits d’auteurs), le marketing adapté aux artistes et les stratégies réelles pour développer sa carrière avec confiance.

CLIENTÈLE VISÉE

Artistes professionnels et émergents souhaitant structurer leur parcours, présenter leur démarche avec clarté, augmenter leur visibilité et créer des opportunités concrètes (résidences, bourses, expositions, collaborations).

OBJECTIFS

• Structurer sa carrière : CV, bio, démarche artistique, portfolio.

• Comprendre et démystifier le droit d’auteur dans sa pratique.

• Améliorer sa découvrabilité : SEO artistique, mots-clés, infolettre, site web clair.

• Développer une stratégie de rayonnement cohérente (réseaux sociaux, présence pro).

• Identifier les opportunités : bourses, résidences, agents, partenaires.

• Repartir avec un plan simple à appliquer pour les 6 prochains mois.

Le monde de la création évolue vite. D’ici 2030, les artistes et créateurs navigueront entre identité forte, nouvelles technologies, communautés engagées et modèles d’affaires hybrides. Chez Ovide, nous développons des formations qui préparent dès maintenant à ce futur : mieux raconter son univers, structurer sa présence en ligne, collaborer avec l’IA, diversifier ses revenus et bâtir une communauté fidèle.

Notre objectif : offrir aux créateurs les outils pour rester libres, pertinents et rayonnants dans un monde en transformation.

Objectif : Bâtir un écosystème créatif complet.

• Devenir travailleur autonome au Québec

• Les avantages fiscaux pour artistes

• Stratégie annuelle structurée

• Anticiper ses finances

• Plan d’action trimestre par trimestre

L’artiste-entreprise marque l’intégration : une pratique créative, un modèle d’affaires, un public fidèle.

Objectif : Explorer ce qui deviendra la norme en 2030.

• IA avancée pour créateurs

• VR / AR phygital et expériences immersives accessibles

• Outils de preuve d’authenticité et certificats numériques

• Écologie créative, production durable et nouveaux modèles d’exposition

Création hybride ouvre les portes de la créativité du futur.

Une formation pour maîtriser les réseaux sociaux comme de véritables outils de diffusion et de vente.
Vous apprendrez à créer du contenu qui attire, raconte et connecte, à utiliser les plateformes (Instagram, TikTok, Facebook) de manière stratégique, et à transformer votre présence en ligne en opportunités réelles.
Objectif : faire des médias sociaux un levier concret pour vivre de votre art, sans vous épuiser.

Une formation pour aider les artistes à naviguer les bouleversements actuels : IA, réalité augmentée, nouvelles plateformes, marchés qui se redéfinissent.
On y développe la flexibilité, la confiance, les nouvelles habitude et l’ancrage nécessaires pour s’adapter sans se perdre, intégrer les nouveautés à son rythme et garder une pratique vivante, forte et cohérente dans un monde en mouvement.

Une formation pour apprendre à ouvrir les portes de votre atelier et à transformer votre processus en moteur d’engagement.
Comment raconter ce qui se passe avant l’œuvre finale, dévoiler vos étapes, vos essais, vos doutes, et créer une connexion réelle avec votre public.
L’objectif : faire de votre démarche un récit vivant qui attire, inspire et donne envie de suivre — et d’acheter — votre travail.

Une formation pour créer une infolettre simple, humaine et efficace, pensée pour les artistes.
Vous apprendrez à raconter votre univers, partager votre évolution, présenter vos œuvres et nourrir une relation privilégiée avec vos abonnés — sans pression et sans jargon marketing.
L’infolettre devient ici un espace intime, régulier et authentique où votre art trouve ses vrais admirateurs.

Beaucoup d’artistes pensent que s’ils n’y arrivent pas, c’est qu’ils manquent de talent. En réalité, ceux qui persévèrent et vivent de leur art ont surtout développé autre chose : une vision long terme, une identité claire, un réseau, des stratégies simples de visibilité et de vente.
Dans cette formation, on parle vrai : pourquoi tant d’artistes décrochent, comment font ceux qui tiennent le coup, comment vivent réellement ceux qui vendent, et comment se positionner face aux technologies (IA, AR, outils numériques) sans perdre son âme. Un espace pour remettre votre carrière sur les rails… avant de l’abandonner pour de bon.

Créer un portfolio professionnel, cohérent et orienté vers les opportunités (galeries, clients, collaborations).
Objectif : présenter son travail de manière claire, forte et crédible.

Une formation sur la durabilité de la pratique : rythme, énergie, cycles créatifs, limites, équilibre entre vie et création.
Objectif : éviter l’épuisement et durer.

Apprendre à transformer son univers en récit : influences, intentions, symboles, démarche.
Objectif : créer un lien émotionnel puissant avec le public.

Comment parler de ses œuvres, fixer ses prix, présenter ses offres et créer des moments d’achat sans se sentir vendeur.
Objectif : vendre avec naturel et intégrité.

Créer des ateliers, cours, guides, mini-formations ou fichiers numériques autour de sa pratique.
Objectif : diversifier ses revenus en restant dans son univers.

Comment approcher des marques, lieux culturels, festivals, designers, entreprises.
Objectif : multiplier les opportunités et se positionner comme artiste professionnel.

Une formation pour bâtir un site clair, beau et efficace qui présente votre univers, vos œuvres et votre démarche.
On y voit comment structurer vos pages, choisir vos images, raconter votre histoire, créer un portail professionnel et guider vos visiteurs vers l’achat ou la prise de contact.
Un site web simple, aligné et vivant : votre maison créative en ligne.