Le monde de la création évolue vite. D’ici 2030, les artistes et créateurs navigueront entre identité forte, nouvelles technologies, communautés engagées et modèles d’affaires hybrides. Chez Ovide, nous développons des formations qui préparent dès maintenant à ce futur : mieux raconter son univers, structurer sa présence en ligne, collaborer avec l’IA, diversifier ses revenus et bâtir une communauté fidèle.

Notre objectif : offrir aux créateurs les outils pour rester libres, pertinents et rayonnants dans un monde en transformation.

Une formation courte qui permet aux artistes d’identifier quelle plateforme numérique est réellement adaptée à leur étape de carrière. Plutôt que de se lancer dans un site web trop complexe ou prématuré, les participants apprennent à discerner leurs besoins, leurs capacités et les solutions les plus efficaces.

Compétence développée :

· Apprendre les stratégies pour éviter la dispersion numérique.

· Identifier ses besoins numériques selon son stade de carrière

· Distinguer les plateformes pertinentes (site, page unique, portfolio, marketplace)

· Discerner dans l’écosystème numérique quelles plateformes ou technologies sont pertinentes pour sa pratique artistique et son niveau de développement.

· Utilisation d’un quiz d’auto-diagnostique / assistant GPT pour évaluer ses besoins numériques actuels.

· Choisir le ou les bons outils de promotion numérique selon son étape de carrière en distingant les options usuelles et nouvelles en 2026-2027.

Durée
3 heures (1 séance de 3 heures).
En ligne.

Une formation pour bâtir un site clair, beau et efficace qui présente votre univers, vos œuvres et votre démarche.
On y voit comment structurer vos pages, choisir vos images, raconter votre histoire, créer un portail professionnel et guider vos visiteurs vers l’achat ou la prise de contact.
Un site web simple, aligné et vivant : votre maison créative en ligne.

Objectif : Bâtir un écosystème créatif complet.

• Devenir travailleur autonome au Québec

• Les avantages fiscaux pour artistes

• Stratégie annuelle structurée

• Anticiper ses finances

• Plan d’action trimestre par trimestre

L’artiste-entreprise marque l’intégration : une pratique créative, un modèle d’affaires, un public fidèle.

Une formation pour apprendre à ouvrir les portes de votre atelier et à transformer votre processus en moteur d’engagement.
Comment raconter ce qui se passe avant l’œuvre finale, dévoiler vos étapes, vos essais, vos doutes, et créer une connexion réelle avec votre public.
L’objectif : faire de votre démarche un récit vivant qui attire, inspire et donne envie de suivre — et d’acheter — votre travail.

Une formation pour maîtriser les réseaux sociaux comme de véritables outils de diffusion et de vente.
Vous apprendrez à créer du contenu qui attire, raconte et connecte, à utiliser les plateformes (Instagram, TikTok, Facebook) de manière stratégique, et à transformer votre présence en ligne en opportunités réelles.
Objectif : faire des médias sociaux un levier concret pour vivre de votre art, sans vous épuiser.

Une formation pour créer une infolettre simple, humaine et efficace, pensée pour les artistes.
Vous apprendrez à raconter votre univers, partager votre évolution, présenter vos œuvres et nourrir une relation privilégiée avec vos abonnés — sans pression et sans jargon marketing.
L’infolettre devient ici un espace intime, régulier et authentique où votre art trouve ses vrais admirateurs.

Créer un portfolio professionnel, cohérent et orienté vers les opportunités (galeries, clients, collaborations).
Objectif : présenter son travail de manière claire, forte et crédible.

Comment parler de ses œuvres, fixer ses prix, présenter ses offres et créer des moments d’achat sans se sentir vendeur.
Objectif : vendre avec naturel et intégrité.

DESCRIPTIF

Une formation qui aide les artistes à structurer leur parcours professionnel, clarifier leur démarche, optimiser leur découvrabilité et mettre en place une présence web cohérente et impactante. On explore les outils actuels (SEO, site web, portfolio), la rédaction professionnelle (CV, bio, démarche), les bases légales essentielles (droits d’auteurs), le marketing adapté aux artistes et les stratégies réelles pour développer sa carrière avec confiance.

CLIENTÈLE VISÉE

Artistes professionnels et émergents souhaitant structurer leur parcours, présenter leur démarche avec clarté, augmenter leur visibilité et créer des opportunités concrètes (résidences, bourses, expositions, collaborations).

OBJECTIFS

• Structurer sa carrière : CV, bio, démarche artistique, portfolio.

• Comprendre et démystifier le droit d’auteur dans sa pratique.

• Améliorer sa découvrabilité : SEO artistique, mots-clés, infolettre, site web clair.

• Développer une stratégie de rayonnement cohérente (réseaux sociaux, présence pro).

• Identifier les opportunités : bourses, résidences, agents, partenaires.

• Repartir avec un plan simple à appliquer pour les 6 prochains mois.

Apprendre à transformer son univers en récit : influences, intentions, symboles, démarche.
Objectif : créer un lien émotionnel puissant avec le public.

Objectif : Explorer ce qui deviendra la norme en 2030.

• IA avancée pour créateurs

• VR / AR phygital et expériences immersives accessibles

• Outils de preuve d’authenticité et certificats numériques

• Écologie créative, production durable et nouveaux modèles d’exposition

Création hybride ouvre les portes de la créativité du futur.

Une formation pour aider les artistes à naviguer les bouleversements actuels : IA, réalité augmentée, nouvelles plateformes, marchés qui se redéfinissent.
On y développe la flexibilité, la confiance, les nouvelles habitude et l’ancrage nécessaires pour s’adapter sans se perdre, intégrer les nouveautés à son rythme et garder une pratique vivante, forte et cohérente dans un monde en mouvement.

Beaucoup d’artistes pensent que s’ils n’y arrivent pas, c’est qu’ils manquent de talent. En réalité, ceux qui persévèrent et vivent de leur art ont surtout développé autre chose : une vision long terme, une identité claire, un réseau, des stratégies simples de visibilité et de vente.
Dans cette formation, on parle vrai : pourquoi tant d’artistes décrochent, comment font ceux qui tiennent le coup, comment vivent réellement ceux qui vendent, et comment se positionner face aux technologies (IA, AR, outils numériques) sans perdre son âme. Un espace pour remettre votre carrière sur les rails… avant de l’abandonner pour de bon.

Une formation sur la durabilité de la pratique : rythme, énergie, cycles créatifs, limites, équilibre entre vie et création.
Objectif : éviter l’épuisement et durer.

Créer des ateliers, cours, guides, mini-formations ou fichiers numériques autour de sa pratique.
Objectif : diversifier ses revenus en restant dans son univers.

Comment approcher des marques, lieux culturels, festivals, designers, entreprises.
Objectif : multiplier les opportunités et se positionner comme artiste professionnel.

Un atelier pour aider les artistes à retrouver leur clarté créative, prioriser ce qui compte vraiment et développer une relation responsable et apaisée avec leur temps.

On travaille l’identification des perturbateurs (le « singe sur l’épaule »), la priorisation, la gestion des imprévus et la construction d’un système d’action à long terme. FocusGPT accompagne le participant dans sa réflexion personnelle.

Compétences développées :

· Prioriser projets et tâches selon leur valeur réelle.

· Comprendre d’où vient l’éparpillement.

· Identifier ses perturbateurs internes / externes.

· Développer une stratégie pour les imprévus.

· Adopter une pensée à long terme (rythme naturel, petits pas).

· Fixer une échéance concrète.

· Utiliser FocusGPT pour se recentrer semaine après semaine.

Outils numérique inclus (1 GPT dédié)

· Focus GPT — Coach complice et bienveillant pour se recentrer.

Durée

6 heures (2 séances de 3 heures).
En ligne.